El último adiós.

Hace ya tres meses desde que empecé el blog sobre el estudio guiado de "Arquitectura, disseny i modernitat"
Tres meses informándome sobre dos obras escogidas premeditadamente por un profesor de Elisava: Me fueron asignadas, como bien ya sabreis, un óleo en el que vemos el retrato de Louis II, el gran Condé, y una fotografia de Keith Richards en un album de The Rolling Stones.

He llegado a muchas conclusiones sobre lo que consiste una investigación (y no solo sobre arte) y una búsqueda de acontecimientos: Sin la historia, sin situarnos en una época (con su contexto político, social e incluso económico) es imposible saber que es lo que le lleva al artista, o creativo en general, a hacer lo que hace.
Los artistas, los diseñadores, los escritores, los arquitectos, y en general, todo el mundo se comporta como lo hace porque está expuesto a una situación, a una tendencia en concreto:
El poder que representaban, y le atribuía a su dueño, las voluminosas pelucas del siglo XVII llevaron a Louis II a llevarla en su retrato y, por consiguiente, a Juste d'Egmond, a pintarle de tal manera.
De la misma manera, la fuerza con la que la música rock, la fotografía y la revolución sexual se asentaron entre el público joven de los años 70 del siglo XX llevo a Warhol a fotografiar a The Rolling Stones de esta forma determinada.

Todo pasa por algo: La mayoría de artistas, en este caso en concreto, no se despiertan un día creando escuela. Las guerras, la música, la moda, la ciudad... todo influye. Por que no somos seres aislados, el arte va vinculado a un seguido de hechos que suceden en una época determinada.

Esa es la conclusión que he sacado de este estudio guiado. Sin contar dos áreas que me apasionan (muy vinculados al estudio) que son Francia y el rock, esta asignatura me ha enseñado y ha erradicado en mi, la idea de que hay cosas que pasan porque sí, y que hay gente que no sabe darle un porqué a las cosas, y ese es un rasgo muy importante en el mundo del diseño: Ser racional y consciente de lo que ocurre a tu alrededor para que tu, con tu labor, puedas hacer de este, un mundo mejor y más bello.

Álvaro Piñero García
Estudiante de 1º de GDIS en Elisava Escola de Disseny de Barcelona.

Jagger, tenemos un problema.

Tras dias de observación de las imágenes con el único fin de encontrar semejanzas y diferencias en la composición de ambas imágenes he hecho UN NUEVO DESCUBRIMIENTO en parte vital para el desarrollo de la investigación artística: El protagonista de la fotografía realizada del grupo The Rolling Stones, no es el vocalista, Mick Jagger... ¡Sinó el guitarrista, Keith Richards!

Pero no está todo perdido: A partir de esta "nueva noticia" podemos encontrar un paralelismo histórico entre la obra de Juste d'Egmont y la de Andy Warhol de la que no disponía hasta el momento.
Si retomamos la obra de Juste d'Egmont, en él observamos un claro retrato de Louis II.
Louis II no era el rey francés de la época, era el príncipe de Conde y, a la vez, el general del ejército frances en la Guerra de los Treinta Años.
Las estratégias del Borbón y el ejército francés le llevaron a la victoria contra los españoles en la batalla de Rocroi.
El príncipe de Condé gozaba de gran popularidad entre el pueblo francés: Hecho que atormentaba a Louis XIII, el monarca francés de la época.

A contiuación hablemos de Keith Richards.
El famoso guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, está considerado, segun la revista bautizada con el mismo nombre que la banda, el décimo mejor guitarrista de la historia.
Las malas lenguas dicen, y todo fan de la banda británica sabe, que la relación entre Jagger y Richards no es tan buena como parece.
Posteriores a la obra de Warhol, se han dado entrevistas, autobiografías (léase "Life", autobiografía autorizada del guitarrista) y declaraciones de prensa donde han salido a la luz las envidias y rencores entre dos de los mejores músicos de la historia del Rock.

Entonces, ¿Qué semejanzas históricas y simbólicas encontramos entre los dos protagonistas de las obras a analizar?

Muy sencillo: La historia se repite. Encontramos dos grandes cabezas, dos grandes líderes y representantes de un pueblo, de un movimiento: Louis XIII gobernando la Francia del siglo XVII y Mick Jagger liderando a uno de los grupos con más repercusión del siglo XX (e incluso de la actualidad), The Rolling Stones.

¿Y que tienen que ver los protagonistas de las imágenes en todo esto? Más sencillo todavía.

Despues de unos cuantos post en el blog investigando sobre ellos, todo desde mi personal punto de vista, considero a Louis II, Principe de Condé y a Keith Richards las grandes cabezas pensantes que permanecen a la sombra (o en un "no tan oscuro" segundo plano) de los líderes "oficiales e indiscutibles".

Las victorias militares de Louis II y los escarceos de Keith Richards con sustancias ilegales, mujeres y fiestas salvajes han alzado a estos dos personajes como líderes espirituales y mentes pensantes en sus perspectivos contextos.

La "Factory" de Warhol.

Varios de los retratos que Andy Warhol realizó del vocalista del grupo The Rolling Stones, Mick Jagger.

"The Factory"  fue el estudio de arte fundado por Andy Warhol conocido por sus escandalosas fiestas y por ser frecuentada por personajes con pretensiones artísticas, bohemios excéntricos y consumidores de anfetaminas: Un concepto de estudio que mezclaba trabajo y placer.

Muchas de las fotografías que se realizaban en "The Factory" se asemejan en parte a la composición de fotografía a analizar: La espontaneidad, carisma y símbolo de juventud y belleza eternas son un recurso muy utilizado por el artista a la hora de captar los momentos con su cámara.

Veámos un seguido de fotos de la famosa fábrica de la fama:

     Warhol con su musa Edie Sedgwick.

    Mick Jagger, Paul Morrissey y Andy Warhol
    rodeados de retratos del primero en
    "The Factory " en 1975. Fotografía realizada
    por Ronnie Cutrone.

   

   Andy Warhol y varios de sus íntimos de la Factory.

Comparación de las obras (1).

Uno de los principales objetivos de este blog, es el llegar a una conclusión final en lo que respecta a las dos obras asignadas al alumno: Encontrar semejanzas y diferencias entre ambas mediante la observación, la búsqueda de información y el material ofrecido por el profesor en las clases magistrales que nos imparten en Elisava, por eso, despues de situar cada obra en su contexto histórico y el corriente artístico de sus autores, voy a intentar ir más allá de la simple descripción de dichas obras y empezar a atar cabos y descubrir cual es el hilo conductor que las une.

En ambos cuadros la composición se rige por la colocación de la figura protagonista en primer plano y un conjunto de personas, cosas, o hechos que suceden en ese momento en segundo plano.
El juego de luces, aunque difícil de percibir a primera vista, se asemeja tambien por el hecho de que el autor coloca los claros en una esquina de la imagen y las zonas menos iluminadas o abundantes de negro en la esquina opuesta (en diagonal). También se aprecia en la vestimenta; la luz se refleja en la armadura del Principe de Condé y en la biker de cuero de Mick Jagger.
Centrandonos en la figura principal, los hombres protagonistas del retrato, hay varios puntos que señalar:
Empezando por la pose, la colocación de las piernas de ambos es exactamente la misma, solo que en sentidos diferentes.
El pelo, desde mi punto de vista personal, juega un papel muy importante en la comparativa:
El rey Louis XIII de Francia puso de moda a partir del siglo XVII (época que de la cual fecha la obra de Juste d'Egmont) que los hombres llevaran pelucas. Demostraba que la persona pertenecía a un alto estatus social, una tendencia muy seguida por la aristocracia francesa de la época y por tanto, un símbolo de poder, clase y distinción.
Por el contrario, la melena de Mick Jagger se rige bajo una tendencia totalmente distinta: La música Rock.

La repercusión que provocaron los componentes de grupos como The Beatles, Black Sabath o Kiss en los jóvenes desenvocó en tendencia para ellos y símbolo de rebeldía, de rechazo a la sociedad y de identidad de uno mismo. Por tanto, el concepto de la melena se entiende en ambas obras, como icono y símbolo de distincion y personalidad que diferencia a estos personajes del resto de gente común.

Y ahora... a Andy Warhol

 

De la misma manera que con el anterior artista, ahora es el turno de Andy Warhol, el autor de la fotografía perteneciente a Sticky Fingers, el álbum con el que "Rolling Stones" se dieron a conocer en los Estados Unidos.

Sobre Andy Warhol, hablaré de sus influencias más directas empezando por Duchamp y el "ready made" (arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos).

Esta banalización del objeto artistico llevada a cabo por Duchamp servirá de base al arte pop en general, pero tambien será la inspiración más directa del grupo de artistas que más influenciaron al arte pop, los Neodadaístas, que engloba dos grandes artistas, Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Realizaron un acercamiento al público con una pintura aprarentemente sencilla, figurativa y relacionada con objetos del dia a dia. Pero esto es lo que podia parecer desde el exterior porque el arte pop era un arte que criticaba la sociedad de consumo y más claramente el "american way of life". Este ataca contra valores muy americanos, la pena de muerte por ejemplo, y banaliza a los dioses de esta sociedad: Marilyn Monroe o Elvis Presley son alguno de los ejemplos (en el caso de Warhol). Con un bonito envoltorio el arte pop demostraba ser algo de más que puntillismo y fotos coloreadas, era una acida critica a su tiempo que todavia sigue vigente.             

A Warhol se le atribuye siempre el origen del Pop, pese a que en un principio experimentó en el mismo campo que Roy Lichtenstein: El mundo del comic, llegando este primero a tener resultados reales. Sería más tarde cuando Warhol exprimentaria con la fotografia y sus infinitas posibilidades.

Conozcamos a Juste d'Egmont.

Si tuviéramos que clasificar a Juste d'Egmont en una corriente artística sería claramente la del Barroco en el siglo XVII.

El pintor flamenco, resumiendo, fué discípulo de Kasper Van der Hoecke en La Haya. Tras un viaje a Italia (1618) entró en el taller de Rubens.                                                                                                          
En París colaboró en la fundación de la Academia Real de Pintura y Escultura y trabajó con Simon Vouet. 

Volviendo a la tendencia artística del momento en el que se pintó el retrato de Louis II; la mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista (que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento), los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo.                       Esta última característica mencionada se aprecia fácilmente en la pintura con la representación de una batalla de la Guerra de los Treinta Años que se refleja en la parte izquierda inferior.

Veámos (en forma de collage) una comparativa de los autores que más le influenciaron y a la vez con los que tuvo el placer de trabajar a lo largo de su vida.

 

El borbón y los "Stones"

Mi nombre es Álvaro Piñero, tengo 18 años y curso primero de diseño en la escuela superior de diseño de Barcelona, Elisava.

La creación de este blog se debe a un estudio guiado de la asignatura "Arquitectura, disseny i modernitat" en el cual tengo que analizar dos obras relacionadas con el arte, el diseño o la arquitectura y encontrar la relación que comparten ambas sin importar a que autor o a que época diferentes pertenecen.

A continuación veámos una breve descripción técnica de las obras que he escogido y su contexto histórico.

En esta primera vemos el retrato que Juste d'Egmont hizo de Luis II de Borbón, príncipe de Condé (París 8/9/1621 - Fontainebleau 11/12/1686) popularmente llamado "El Gran Condé", en frente de la batalla de Rocroi (1643) en plena Guerra de los Treinta Años ya que, a su vez, era el general de las tropas francesas. 

El retrato es un óleo sobre lienzo perteneciente a la época del arte barroco de gran tamaño:

189 centímetros de alto por 148 de ancho.

El autor, Justus van Egmont, fué un pintor y diseñador de tapices perteneciente a la época dorada holandesa.

El la segunda, un frangmento de una de las fotografías pertenecientes al álbum Sticky Fingers de la banda británica The Rolling Stones realizada por el artista estadounidense Andy Warhol en 1971.

Andy Warhol diseñó la provocativa portada de Sticky Fingers a petición de Mick Jagger, que lo conocía desde 1963, cuando la banda aún no era reconocida en Estados Unidos.

La portada de dicho álbum se enfocó en un pene marcado hacia la derecha en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que lo abría.

El material incluía también por primera vez el logotipo de la discográfica (se encontraba en la funda interior del disco), que reproduce una boca roja que sacaba la lengua, que se convirtió en el símbolo de la banda.